一、芭蕾舞不难学。
二、学习芭蕾舞，最基础的是学习扶把技巧：
扶把练习是芭蕾基本功中极为关键的一部分，是组成基训重要的一环，不管是专业还是业余舞蹈者，扶把练习是必不可少的。芭蕾舞者的肌肉、关节都从未受过舞蹈的特别训练，有了把杆的帮助，就相应地减轻了许多负担，可以不必为身体重心的平衡稳定而分散过多的精力，就能比较集中思想去领会、体验每个动作的要领。扶把的正确要领比较简单，不论是单手还是双手扶把，都必须做到不能影响到基本站立的正确姿势，尤其是不能影响到重心的垂直稳定，身体离把杆的距离，正好是自己小臂的长度，上臂不要与上身贴住，手扶在把杆上的位置在身体的斜前方，是身体与把杆形成90度直角的前45度位置。所有一切都要在“扶”字的含义。
1、避免握把
虽然人体直立，重心垂直也符合要求，但不能长久，尤其失去对自己的检验。因为握把通常是拉把的前症。握把就是为拉把做准备的。握把同时是一种紧张的表现，又同时与“憋气”有极大的关系。
2、避免抬肘
扶把时肘关节不是自然放松下垂，而是高高抬起。造成抬肘的原因有：一是扶把手离身体太近，二是扶把手与身体平行。?抬肘除了会影响重心垂直外，还会带来耸肩的毛病。?
3、避免拉把
“拉”与“扶”本身就是两个概念，两种动作形态，“扶”是轻轻地不用力的，而“拉”则要使劲。出现拉把的情况，多数是由于重心偏外，不得不靠拉住把杆来保持平衡。所以，一定记住，当你感到自己扶在把上的手用力了，那么十有八九重心已经偏离了，赶快重新扶一下来调整自己。?
4、避免压把
就是把人体重量通过扶把手压在把杆上，这时人体重心肯定是倒向把杆了。压把状况下进行训练会无意识中养成许多不良习惯，尤其不能适应离把后的训练。?
芭蕾舞基本功早先并没有系统化的规格要求，直到十七世纪六十年代后，法国皇家芭蕾学院优秀舞蹈家皮埃尔?博尚根据自己多年的实践探索，积累起来的体会经验，从古典芭蕾需要稳定、平衡、重心垂直的舞蹈所要求出发，设计系统化、规范化的轨道，使基训有了法则依据和理论基础，直至今日，五个脚位和“开、绷、直、立”依旧是芭蕾基本功中重要一环。
三、其次是学习芭蕾舞中旋转方法
芭蕾被人们予为是“足尖上的舞蹈”，通过足尖跳舞是这个舞种的特殊表现形式，也是芭蕾经久不衰的原因之一。而芭蕾舞中的旋转之所以精彩就是因为它是在半脚尖或脚尖上完成。芭蕾舞的旋转技巧丰富多彩。在旋转的基础训练里，除了对身体综合能力培养之外，专门训练转的能力的形式也多种多样。?这是对舞者综合能力的极大挑战。那么如何能完美的完成旋转是每个芭蕾舞者要解决的问题。本文针对这一问题，从多个角度分析并讲解如何做好旋转。尤其是对不同阶段舞者练习旋转时的心理进行了分析讲解，这是前人很少涉及的方面。希望本篇论文对舞蹈学习者能有所帮助。
1、做好起转前的蹲
从物理学角度来说,作用力等于反作用力。你给地面多大力量地面会同时反馈给你相等的力量。?
芭蕾舞的旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。因此，蹲对转至关重要，只有做好蹲，向上的立起才会结实而有力。?
课堂中，许多学生对转之前的蹲缺乏足够的正确认识，常常是草率地对待蹲动作，一心做转，结果却适得其反。?
2、旋转时的身体重心
旋转时的身体重心点一定是在主力腿的脚掌上。这需要把身体的头、肩、大腿、膝、踝几个部位，以纵向贯穿，就好像串糖葫芦，无一部位偏离了这条纵线。?
在这条纵线里，人的气息起着一种贯穿作用，它就像穿在中间的那根棒。我们应该让气息从头顶到脚掌延贯穿纵线向上、向下流通，中间不能被堵塞。这种气息感应该有从头顶上冒出来、从脚掌下流出的想像力。做这样一个比喻：把贯穿线比作一根水管子，气息比作水，水在水管里流动，从上边、下边都可以冒出水来。?
只有气息通畅，动作才能舒展，身体的重心才稳定。?
3、向上立起的动力力量的应用
在学习雷勒韦时，我们讲了身体向上立起时的脚、腿部用力推起的同时，从骨盆带动躯干的向上提起的力量，这种方法应该贯穿在每一个立半脚尖的动作中。在转的过程中，经过蹲再向上推起半脚尖时，脚跟推地向上和躯干部位的向上提起是同步进行的。这种力量既是身体各部位的统一行动，又是身体不同局部的独立自控，正是有了躯干上提，身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。?
在练习中，我们常常可以看到学生只注意推起的脚部，忽略了从骨盆带动躯干向上提起的力量，躯干提不起来，势必加大了主力腿和主力脚的承重。?
另外，双向发力的力量还能保证立起时的速度和力量。?
4、转的动力力量的使用
旋转时，转的动力力量是向运动方向一边用力打开，另一边向运动方向用力推动，这就是旋转时用力的方法。例如：我们做向右转，身体的右半部要向右用力打开，同时身体的左半部也同样向右用力推动，只有这样的力量才能使旋转中的身体协调起来。切记!一定不能只用身体的一边用力。?
人体的肌肉是附着在骨骼上的，因此，转的动力力量的根本在于身体的肌肉用力带动运动。转应该是一种身体的自身运动，不靠外部的力量。在训练中，常常会出现用手臂或腿部力量带动，其实这两个部位在运动中只是一种辅助的动力力量，不应该把它们作为主要的动力力量。转的用力一定是用肌肉带动的自身用力，用这种方法用力，力量不分散，是帮助身体在旋转中稳定重心的最重要的方法。?
我们可以用穿紧身衣和穿蝙蝠衫来形容这两种用力方法。肌肉带动自身的用力是围绕着骨骼运动的，就好像穿着紧身衣，身体细而长，阻力小;反之，把转的动力力量放在身休的外延上，力量散开着，就像飘逸的蝙蝠衫，宽大而粗壮，阻力大。?
5、头在旋转中的运用
在旋转中，正确地使用头部非常重要。?
在旋转中，头部的运动包含头、颈椎和眼睛三个部分，这三个部分应是协调配合的。在教授旋转的过程中，对头部的练习应该很谨慎。?
用最简单的方法剖析和讲解在转动中的头部运动：?
我们向某个方向转动时，头部应随身体的转动向这个方向转动到自身运动的最大限度时，再立即向另一个方向转动并返回视线，将头部和视线落到所看方向。这个过程就是我们常常说的“留头”和“甩头”，用最简单的语言来表述头的这个运动过程，实际上就是头部的向左转动和向右转动。?
6、舞姿的控制
在旋转过程中，控制住舞姿非常重要。我们常常看到一些不良现象。比如：不能规范的控制住舞姿的高度;手臂胡乱地使劲挥动;主力腿立半脚尖的时间不超过半秒钟等等。这样的旋转就失去了舞姿转的实际意义。?
四、芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。
舞蹈基本功因人而异，一般需要一年时间。
1、压腿：这是基本功训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，胯关节要外开。刚开始压可能难度有点高，但尽量每条腿都压到，并在感觉疼痛时多控制一会。
2、踢腿：压腿虽然很痛苦，但达不到什么显著的效果，最重要的还是踢腿。踢腿时要保持身体直立，脚背绷直，用脚背的力量带动踢腿，刚开始踢不好不要着急，重点是动作要标准，前，旁，后都需要踢到。
3、压肩：压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离与肩同宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
4、甩腰：腰部的柔软度是舞蹈具有美感的基础，首先左手扶把然后吐气腰部自然放松向下，做完十个之后再换右手扶把。练完要之后一定要回腰，就是蹲在地上然后双手抱腿。
扩展资料：
舞蹈的柔韧性训练
1．上肢柔韧。
（1）压肩：面对一支撑物，将双臂水平放置在支撑物上，做身体向下振压的动作。
（2）甩臂：身体成弓步站立，一手叉腰，另一手放松下垂做从下向前向上向后向下的顺时针大幅度抡（甩）臂动作。顺逆时针交替练习，然后再换至另一手臂做此动作。
2．腰部柔韧。
（1）前俯腰：身体以腰部为轴向前俯约90°，双肢并拢，膝部挺直，双手按住膝部，做腰部向膝部振压的动作，做到能用双手抱住双腿身体完全与双腿膝全拢在一起为达标。
（2）甩腰：身体成前半伏状，双手自然平伸，而后以腰为轴，立用腰力做从下向左向上向右向前向下的顺时针大幅度抡（甩）腰动作。顺逆时针交替练习。
（3）胸压：，盘腿坐于地上，成两脚掌相对，然后以腰部为中心做身体向前俯卧振压的动作，能做到身体贴近双腿、双腿贴近地面、脸部贴近脚尖为合格。
总的来说，还是小时候学跳舞比较好。这个时候你会更灵活，更容易接受新事物。所以童年学跳舞会比成年后学得好。
是不是从小就想跳舞？
不一定。从专业角度来说，每个孩子的水平不一样，学舞蹈的年龄也不一样。
一般情况下，孩子开始专业学习舞蹈的年龄应该在7-10岁之间。此时，孩子的身体和骨骼都发育完全。但是，如果家长希望孩子对舞蹈感兴趣，应该从3-4岁开始。在幼儿园，他们可以锻炼孩子对舞蹈的协调性，比如跳一些儿童舞蹈，这种舞蹈不需要练习基本的舞蹈技巧。建议专家4岁开始学舞蹈是最科学的年龄。对于一些希望孩子学习专业舞蹈的家长来说，孩子从5岁开始就应该开始专业的启蒙教育。5-7岁的时候，属于学习舞蹈的初级阶段。不要过度让孩子做劈腿、弯腰等高难度动作。采取积极鼓励的方式，让他们照照镜子，培养孩子对舞蹈的兴趣。经过2年左右的训练，就可以要求孩子在基本功上做到专业。
从小学开始跳舞的好处
1.跳舞可以让身体更漂亮:处于快速生长发育期的孩子，经过舞蹈训练后，可以站直，拥有优美的体型，并能纠正驼背、肩端等身体问题。舞蹈促进儿童的生长发育。
2.跳舞可以让动作更协调:跳舞需要身体各部分的配合，通过音乐和舞蹈动作的和谐，达到动作协调性的训练，可以让孩子更有节奏感。
3.舞蹈可以锻炼孩子的毅力:从基本功开始训练，可以培养孩子不怕吃苦的精神，磨练坚强的意志。
过早学习舞蹈的坏处
生活中，很多家长都有通过学习舞蹈来改变孩子气质的愿望。有的家长把刚会跳舞的三四岁孩子送去上舞蹈课。其实在医生眼里，很多成人后天性脊柱损伤都和小时候运动不当有关，学舞蹈也不是越早越好。因为舞蹈毕竟是体能的训练，过早进入舞蹈训练对孩子的肌肉骨骼发育是不利的。
儿童学习舞蹈的注意事项
如果孩子年龄小，建议先练基本功，最好是四至六岁。可以练习艺术体操，芭蕾等等。年纪大了练起来很痛苦，很难坚持。不用担心骨骼发育，只要是专业的训练团队，就不会有问题。舞蹈班基本功过硬，两三年后就能过级了。培养舞感并不难，基本上能学会那种舞蹈。11岁不是不可以，但恐怕很难坚持。况且我那时候已经上初中了，恐怕没时间。再者，从小练习，有助于塑造身材，培养气质。
1、爵士舞
爵士舞非常适合0基础学习，完美的韵律、节奏感能够展现出女性的柔美。爵士舞的舞蹈动作难度不大，比较适合初学者直接学习!
2、街舞
街舞的种类很多，目前最流行的是hiphop，学习hiphop并不需要舞蹈基础，另外hiphop的动作比较自由，学习起来相比其他的难度较低。
3、中国舞
中国舞相比前两种难度会高一点，但好处也很多。因为中国融合了民族文化，同时又比较讲究身形，对想要减肥塑形、提升气质的女性来说，是绝佳的选择!
当然也可以去舞蹈培训机构去做一下测评，看看自己到底何时什么舞蹈！
学习舞蹈注意事项和步骤
1动作能做下来和学会了是两码事
2动作做一百遍和练习一百遍是两码事
3不论看起来多么简单的动作，做一百遍、一千遍和一万遍，效果也一定是非常不同的；
根据此定理，想确保自己和别人显得不同的话，估计别人做了一百遍的时候你做一千遍即可；
觉得自己笨的人可以增加这个数量，觉得自己聪明的人不可以减少这个数量；
觉得自己聪明得可以减少这个数量的人其实是最笨的人
4会十门不如专一门有一门精通，你会发现至少两门很轻松，对三门有帮助，另有四门可以参考
5最容易糊弄的是自己的眼睛，最难糊弄的是老师的眼睛
6你的水平永远无法超过老师的眼力，不用指望他（她）挑不出你的毛病来
7不明白老师为什么跳的比你好的时候，说明这个动作你还没有学会虽然明白了也不说明你就学会了
8听到老师嘴里冒出从未听到过的评价时，你才可以相信自己真的把动作做好了
9动作怎么也做不好的时候，很可能是因为你有问题，有很小的可能是因为你的舞伴有问题，几乎可以肯定的是你们俩都有问题
10与其和舞伴争吵，不如把问题留着去问老师
11一个人练的时候跳的很好，与别人搭手跳就怎么也跳不好，这说明：
（1）这个动作你练的还不够也许应该自己再练练，也许应该找个人一起练；
（2）连这个动作需要的基本功你都还没有练好；
（3）恭喜你意识到了上述两种原因可能都有
12有时候觉得音乐太快或太慢，问问你的老师，你的基本功还差多远吧！
13你觉得跳的和你差不多的人，其实往往是别人觉得比你跳的好的人
14做起来觉得别扭的动作肯定有问题，没觉得别扭的动作通常也有问题，只觉得稍微有点别扭的动作也可能有大问题
15身体的最佳状态往往在感到疲劳以后才开始出现。