美术艺考生可以报考的大学是比较多的，如九大美院、独立院校、985、211、双一流等，下边也是随便举例的部分学校。
重点院校：中国美术学院、中央美术学院、清华美院、天津美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院；
一类院校：南京艺术学院、清华大学、北京服装学院、东华大学、浙江理工大学、东南大学、天津大学、同济大学、北京**学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、中央民族大学、天津工业大学、复旦大学上海视觉艺术学院、上海大学美术学院美术、上海大学。
美术艺考考的主要内容有如下，当然得依据各省份各院校每年的实际考试安排为准：
1、素描：静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写诀窍。
2、速写：慢写、线描、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧。
3、色彩：静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍。
4、创作：绘画创作、命题创作、理解与应变能力。
5、设计：图案、设计基础、平面构成、立体构成。
1、主攻艺术特长，备战艺考
同学们先专心致志的主攻自己的专业特长，和老师多沟通，及时发现自己的优点和不足，在考试中尽可能的扬长避短，多听听老师的建议和考试窍门。
像美术、书法、舞蹈这类偏技术型的考试，只要有扎实的功底，那么考试不在话下，然而像编导、播音不仅要掌握相关的专业知识和技能，还要好好练习自己的才艺展示才可以。
2、校考报名在精不在多
很多同学在参加校考时，都本着“广撒网，高命中”的心态，想着自己只要多报几个学校，那么最终通过的学校会很多，然而，考试的通过率与你报考学校的数量并没有直接关系，报的多了反而会影响你的考试状态和精神。
因此，在校考报名时要有所筛选，最好控制在6个左右，保证自己的升学质量，最好可以选择一个好考的学校作为保底，以免自己考试失常得不偿失。
3、认真复习文化课
通过联考也完成校考后，就意味着艺考告一段落，在等待校考成绩的同时，同学们就要铆足劲儿开始复习文化课了，艺术生由于艺考的原因在文化课的复习上有所落后，因此回到学校一定要尽快收心。
跟着老师查缺补漏，明确自己擅长的科目和薄弱的科目，合理分配复习时间，想要在分数上拉开距离，尤其要重视语数英这三门，都是大分值。
4、保持良好的心态
正所谓心态决定成败，无论做什么事情都要保持良好的心态，高考是人生的重要转折，同学和家长紧张也在所难免，但是如果一直处于高度紧张的状态，那么很有可能会适得其反。
因此，无论家长还是学生都尽量学着劳逸结合，只要你平时足够努力，那么正常发挥就能取得满意的成绩，考进理想的大学。
5、掌握学习方法
学习最重要的是学习方法，只有掌握正确的学习方法，加上勤奋的努力，坚持正确方法努力，才会取得最终的成功。
设计学是一项博大精深的学问，是靠长期的知识积累才能有所建树，画室所学的内容为最基本的一些知识，引导我们要用设计思维去解题，只是一张通往大学的门票。
美术有很多的种类，比如国画、油画、版画、水粉、水彩等，但最最基础就是素描，所以你想学习美术那就从素描开始。
美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。
它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类，例如书法、摄影等。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
表现形式：
美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
零基础学美术需要怎样的流程？
基础阶段：高一学习美术，主要是晚自习、周末、假期学习。初期是打基础，主要是学习素描的基础知识，教你绘画的基本原理，如何起形、构图等，掌握基本的明暗关系等。这个阶段主要画素描几何形体为主。在掌握了基础知识后，会学习素描静物，这个阶段也开始学习水粉。掌握色彩基本原理，比如色调、调色等。
进步阶段：当你基础稳固之后，高二是非常重要的进步阶段。高二专业课会增加，当然文化课照常学习。这段时期，素描会学习石膏头像、人物头像。都是先临摹学习，然后在写生，培养观察能力。色彩一直以色彩静物为主。这个阶段，会学习速写基础，简单掌握速写方法。高二这年，基本上是专业课会越来越多，文化课越来越少。
集中训练阶段：这个阶段非常的重要。可以说，一个美术生能够上什么样的大学，关键看这个阶段的学习情况。一般，同学们会在高二结束的那个暑假开始进入美术培训机构学习。在画室里，集中精力学习专业课。需要同学们做好吃苦的准备，基本上都是每天七八点上课，一直到晚上十一二点下课。以训练考试三大科目：素描、色彩、速写为主，每位同学的水平在这个时期都会有突飞猛进的提高。
高三12月-次年1月：这两个月为省内统考时期。具体的每个省份时间设置不太一样。基本都在12月份至次年1月份。统考前，每个画室会针对省内统考的科目及考试特点，进行针对性的训练。统考成绩也是非常重要的，一般会在考试结束后半个月公布。统考过省内本科线／专科线，表示在省内的本科或专科有提档资格。统考大部分学生都会过线，除非是画的实在惨不忍睹，或者严重跑题的。
校考冲刺阶段：这个阶段为统考结束后，一直持续到校考。这个时期，会根据你的目标学校做一些针对性训练。题注想学设计、装潢、服装设计等专业，一般都是在这个时期进行训练的。这个时候你要做的，就是确定目标院校，多看一些历年考题。
校考阶段：这个阶段为1月份-3月份结束。每个学校安排的校考时间不一样，需要你根据自己考的学校，合理规划你的时间。
介于你现在高二，0基础开始学习，首先，你必须要有一个吃苦耐劳的精神，勤奋是最主要的，因为接下来，你要面对的是比文化课学生强度更大的专业训练。
美术艺考难不难
高校的艺术考试这几天陆续登场，今年的艺考，难度增大了。除了文化课门槛提高，今年各个艺术类院校的专业测试难度也不约而同加码。
今年中国美术学院首次推出新的素描考试方式，考生必须对着真实的模特进行全身人物肖像作画。而过去美术类院校素描考试都是考生对着石膏雕塑作画，而用作考题的石膏雕塑只有那么固定的几个，一些考生完全可以用考前突击临摹，考试时再默写式的作画。现在换成了真人模特，素描功底不到家的考生，立刻就傻眼了。
一群人在校园里作画，这可不是在看风景写生呢，这是国画考试的现场。今年艺考，中国美术学院首次启用了室外写生的考试形式，在规定时间、规定范围内，考生现场观察、实地创作。要想靠在考前突击苦练一幅画，到考场上再交差，彻底没戏了。
中国美术学院副院长：“让他们面对自然，面对自然生长的客观物进行写生。那么这个考试的变化，对于考生来讲，考验他们对于传统中国画的观察方法和具体的表现技法运用的这个能力的测试。”
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据中国美术高考网统计，从2002年至2015年，全国艺考生人数逐年递增，由2002年的3.2万猛增至今年56万左右，增加了30多倍，而与此相对，全国设置艺术类专业的高校却只是从597所增至1679所，艺考路越走越窄。
自2014年起，教育部新规明确规定，美术生和音乐生的文化课分数线分别不得低于同批次普通生的70%和65%，这对一些艺考生来说是个新的挑战。对于艺术生的文化课要求提升，这也成为考生和家长们关注的一个热点。
今年的艺考面试难度增大了，有不少考生弃考。在过去，艺考是一些文化成绩差的考生上大学的“捷径”，今后这条路怕是走不通了。长期以来，我国艺考生中的相当一部分不是因为热爱艺术或真有艺术特长去参加艺考，只是为了考上大学，或干脆只是要一张文凭而已。这不仅是个人成长的误区，也是对教育资源的极大浪费。一个年轻人，在对前途的设计上，如果没有兴趣作为指引，热爱作为动力，勤勉作为支撑，违心地接受家长安排或接受了不情愿的大学教育，这注定将是事倍而功半的人生选择。
问题一：一个没有绘画基础的人，想要学素描的话，应该先从画什么开始？ 首先要从最基础鼎，也就是从素描开始学。首先是立方体（比如说正方形、六边形什么的），然后是静物、石膏像、人像……一点点难度加大。不要着急。再有画画的时候要心细，注意细节。。素描画好了之后再画水彩。。油画。。关注一下关于绘画的贴吧吧！
嘛，希望对你有帮助XD~
问题二：学素描要先画什么 呵呵 建议你先联系画线 横线竖线斜线 然后交叉着联系画画 因为上调子都是要用线的 边框什么的都是要用线 首先线要画直 然后可以找一些简单石膏体练习画 如果练的比较不错了 可以找一些实物写生 摆一些简单的物体 花瓶 水果什么的 然后就风景写生 也可以买一些素描书回去临摹 呵呵素描是不用橡皮的 橡皮只用来擦画边脏的地方 速写也很重要 要经常练习练习速写 速写最好用钢笔练 用最简单的线条描写出你面前的物体 这种练习很重要的 能让你越来越准确画出物体结构 不至于画出来歪歪扭扭的 上调子要选一个采光面~ 开始要由浅越花越深 千万不要把某个部位直接画的颜色特别深~
问题三：漫画素描应该先画什么，求教 很多学生在学习素描的过程当中，不知道如何下手。经总结，把绘画素描学习分成五大步骤：
一素描基础理论
1 、美术的概念
（1）美的艺术的简称。
（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等。
（3）专指绘画。
2 、素描，用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。
3 、几何形体，由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。
4
、比例，比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比
较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，
后局部。（比例有整体比例和局部比例）
5 、素描调子，是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。
6 、形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 形; 指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形 *** 置安排
1 、顺光，顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都
是亮部，看不见投影。
2 、侧光，侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系.
3 、逆光，作者的位置与光源的位置成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主.
4、顶光，光源从被画对象的顶部来，其投影在被画对象的根部,只有
顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部.
5 、多光，是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略.
(二) 素描五大调子
素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影;关于素描五大调子的基本论述;
1 、素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意.
2 、过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分
3、亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止.
4、反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有光,都要画出来.
5 、关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,,会影响整个画面的效果.
(三) 素描调子的表现原理;
1 、素描调子应以表现形体结构为核心
,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心.
2 、调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰.
3 、以侧重表现画面的光源为主.......>>
问题四：学画画一定要先学素描吗 关于学画画是不是一定要先学素描：
如果你是打算考美术类院校或相关专业，那你就要从素描开始，因为那是考试的需要；但如果你学画画纯属业余爱好，那就不一定从素描开始了，喜欢什么学什么就行了。素描不是一切绘画的基础。最好学一点速写，素描的话，懂一点基本的明暗关系就可以了。
这幅画算是水彩。
关于水彩和水粉的区别：
水粉颜料在制作中都加了大量的白粉,具有和强的覆盖离,很适合用很厚的颜料层层覆盖.也就是通常说的厚画.水彩颜料则比较纯净,除了个别颜料,很少搀有白粉,所以它不具备覆盖力.很透明,绘画的时候,只能用很稀薄的颜色层层叠加.也就是通常说的薄画。
如何学好水彩画：
像你说的这幅画，要重视构图、色彩、颜料调配……这些东西。可以去水彩班专门学一学怎么画水彩画，之后就差不多能画出来了，因为这幅画不算难。
关于画水彩的准备之类的你可以去下面这个网页看看：zhidao.baidu/question/357644236
问题五：刚开始学素描。。。要学什么。。。先从什么画起? 素描主要是训练你的造型能力，是绘画中的基础。
很多学生都期望自己能够画出饥丽的组合线条，反而舍本求末，忘记了素描训练的本意。
所以建议你从简至繁，选择简单的物体入手。
多看多练，要培养自己的素描意识，多练是必不可少的。
问题六：画素描有什么讲究，作画步骤，先画哪里再画哪里，主要是人物 我是从眼神开始，奇实到了一定境界是没有讲究的。初学是构图，明暗交界线，黑白灰，最后到刻画。
问题七：素描初学者先画什么么图最好 先画石膏静物，画得好了以后可以连一些生活中的单体静物，接下来是石膏人像，然后是真人像
问题八：画好漫画要先学素描到什么程度? 也许这个问题本人会比较有切身体会.我从小学就开始学画画,初中开始对漫画非常感兴趣,于是就开始了学画漫画的阶段,但后来由于兴趣的转变和其它原因.没有继续下去,我高中也是美术专业学校毕业的,大学是美院,虽然没有继续把漫画画下去,但由于长期的造型训练,画这种类型的东西还是显得非常轻松.以下给你几点建议,希望可以对你有帮助
1 除了平时的素描练习以外,还要经常练速写,作为漫画家这一点非常重要.
2 可以适当的找一些外国优秀的时装设计效果图手稿作为临模对象,它能够提高你的归纳能力和个人风格的提升
3 就是找到一个或者以上你自己所喜欢的漫画家的作品作为参考风格,(由于本人对漫画已经很长时间一段时间没有接触,所以已经不知道现在谁是比较流行的漫画家了,本人那个时候就非常喜欢日本的 CLAMP 还有天使禁猎区和NANA的那个女作者的画风,在摹仿的基础下也尝试以此为基础延伸自己的风格.
4 就是要坚持以上的三条原则,要很刻苦,这对于一个人来说真的要很有耐心和热爱.因为这绝对是一件苦中作乐的事情,希望你可能坚持.因为这个过程你一定会遇到很多困难.
素描是一切造型活动基础中的基础,不单是你说的漫画,就算美术学院里的任何一门专业包括国画 油画 版画 雕塑 各种设计类专业素描都当作是一门必修的基础课程,因为它能锻炼一个人对物体的塑造能力甚至将来在发展自己专业上发掘自己特点的基础,而漫画基本上是对人物的一重简化和归纳的过程,通过素描的训练,就能获得以上两种能力,再加上自己日积月累的创作和思考,那么你就能成为一位别具一格的漫画家.特别现在数字技术的来临,已经可以在电脑上直接上色完稿,方便了修改和节省时间,但无论科技如何帮助你,都只是一门工具,始终要靠你自己的造型基础.
最后希望你成功.呵呵.
问题九：初学画素描，先学什么？紧接着后面学什么？详细点 先练习削铅笔，不要用卷笔刀
再练习作画姿势，利用手腕摆动拉长线，用手指轻抵画面空白处进行局部刻画，避免留下痕迹
再练习搐描的排线方法，平行排线，练笔排线，渐变，交叉排线等
再了解几何形体的透视，平行透视，成角透视，倾斜透视
先学习单个几何形体的结构素描，注重线条的表现
然后学习单个几何形体的明暗素描，注意明暗五大调子
然后学习组合几何形体素描，最重要的是注意整体，不要反复钻于局部
问题十：跪求学素描的步骤？听朋友说要先画石膏？ 石膏几何体结构素描
石膏几何体光影素描
素描静物 结构
素描静物 光影
素描石膏像 结构
素描石膏像
头像
半身像全身像
人体素描
你开始可以买书自己学 多临摹 多写生 画好结构素描 解决造型问题~
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