如今越来越多的家长逐渐认识到了音乐对孩子成长的重要作用，想让孩子能掌握一定的音乐技能，为孩子买件乐器学学。但是他们常常面临这样的问题：在孩子音乐启蒙阶段，究竟该为孩子选择什么乐器学习的好？来看下吧。
什么乐器最适合男生学
1、电子琴和钢琴：作为从事电子琴的乐手我来说，钢琴是非常正规的乐器，需要长时间的练习，以及名师的指导，然而出成绩的有少之又少，有几个朗朗、李云迪。练习十年后放弃的人也不在少数，很难依靠这个专业生活，这是我最看中的事，而电子琴不仅可以锻炼人的音乐感知，而且可以从事这个行业来维持生活，钢琴相比之下就很难。
2、古筝与古琴：古筝更适合女孩来弹，姿势优美，有气质男生适合弹古琴，飘逸洒脱，苍劲有力，正所谓所谓琴心剑胆：)古琴在拟声方面确实不如其他乐器，如古筝的流水、竹笛的鸟鸣，不过这正表明了古琴重神似，不重形似的特点其实古琴模拟的是诗人吟唱的效果，琴曲中有好多都是以琴歌的形式出现的，比如关山月，阳关三叠。
怎样选择合适的乐器1、选择乐器要看孩子的年龄段
从幼儿智力发展和身体发育的情况来看，3-4岁的孩子学乐器还是为时尚早。3岁以下的孩子肺活量小，学习吹奏乐有困难，在幼儿阶段最好不要选择这类乐器；5岁左右可以开始学钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器；而学习弦乐器，如小提琴等，应该在6岁以上。
一般来说，学习键盘乐器一年，基本掌握了音准和节奏感后，再转学弦乐器会更好。3-6岁是孩子音乐发展的关键期。但在这个时候孩子的听力发育还不成熟，所以很多孩子对音准概念掌握还不好。学习是有固定音高的键盘类乐器比较好，如：钢琴、手风琴、风琴、电子琴等。这类乐器在学习的过程中，孩子很容易在自己的弹奏中获得稳定、准确的音高感。在买了这类乐器后，要注意经常维修（尤其钢琴），因为钢琴的琴弦易松动，音不准对孩子的耳力的发展是有害的。另外需要提醒是，玩具电子琴、玩具钢琴等乐器音很容易不准，不要把它当作练习琴用，对孩子学琴有不好的影响。
2、选择乐器要看孩子的听力条件
如果让孩子学习二胡、小提琴一类的弓弦乐器，需要注意这类乐器是没有固定音高的。孩子学习这类乐器要靠自己的听力去校音。如果孩子听力不好，学习这类乐器是困难的。可以用各种高低不同的音调（如动物或汽车喇叭的叫声等）让孩子模仿，试试孩子的听力。一般地说，孩子如果能正确地模仿所发出的音调，便具备学习这类乐器的听力条件。反之则不宜立即学习这类乐器。
3、选择乐器要从孩子的实际身体条件出发
在为孩子买乐器时，要考虑乐器的尺寸、长短、大小是否适合孩子使用和练习。孩子用成人乐器演奏是有困难的，所以还是以选择儿童练习琴较适宜。同时还要考虑乐器是否便于孩子携带和表演，如果选择便于携带的轻型乐器，那么孩子就可在各种场合表演，这种展示可以培养孩子的自信心与自豪感。
4、选择乐器要从孩子的兴趣和特长出发
考虑清楚是学习民族乐器还是西洋乐器。不要小看这个问题，对于孩子来说，初学的乐器很可能影响到他审美情趣的形成。比如孩子初学的乐器是一把小提琴，以后他可能十分酷爱西洋管弦乐曲。孩子初学的乐器是一把京胡，以后他可能是个京剧迷。
5、选择乐器还要从孩子的生理条件出发
比如：学吹笛子，要看他的嘴唇是否薄，牙齿是否整齐，因为薄嘴唇在笛子上吹奏吐音占优势，发音容易清脆；另外看一看他的手指肚肌肉长得是否又圆又粗，因为这样的手指按孔占优势。再如学习弹拨乐器，象琵琶、柳琴等，最好是细长的手指，因为这样的手指在乐器上按音与换把占优势。
再譬如学习扬琴、木琴等乐器，最好是腕子动作较松弛与灵巧，俗语说“先天有腕子”，腕子的灵巧在击弦或击板上会占优势。再如学习二胡或小提琴最好是手指尖粗圆，俗语说“长得墩实”，这样的指尖按音效果好，当然手指也是长一点好，特别是小指。再如学习手风琴，也是灵巧与较长的手指占优势。
小孩子学习二胡的最佳年龄
明清时代为许多戏曲的伴奏乐器，并用于地方器乐小合奏(如江南丝竹)至20世纪刘天华改革以后，开始成为适于独奏的乐器。著名曲子：刘天华十大名曲、二泉映月等。下面是我精心整理的小孩子学习二胡的最佳年龄，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
二胡——二胡又称胡琴、南胡，是我国最流行的民族乐器之一，也是我们最熟悉，最常见的拉弦乐器。
二胡的结构虽然比较简单，音色却是非常柔美动人的。二胡的低音区厚实、暗淡;中音区柔和、圆润，明亮，音色很美;高音区发音纤细、尖锐。总体来说，二胡的音色柔和，表现力丰富，擅长于表现细腻抒情的乐段。
二胡的演奏技巧也是丰富的，用它可以自如地演奏音阶、音程的跳动，也可以演奏各种北装饰音、滑音和泛音。二胡可以演奏技巧性很高的华彩性乐段，还可以逼真地模仿人声、鸟声，甚至打击乐器的音响。它不但是我国民族管弦乐队中伴奏与合奏不可缺少的成员，也是一件非常有特色的独奏乐器。
二胡学习的特点：二胡没有固定的品位，初学时比较难。
二胡学习的年龄：五岁到八岁开始学习比较理想，最迟别超过九岁。
二胡学习的要求：喜欢二胡，喜欢民族乐器的孩子都可以学。
在音准、节奏和认谱方面有点基础就更好了。
二胡比较难学，需要刻苦练习，按儿童智力发育的规律来看，女孩子可以稍早一点开始学习，男孩子略晚一两年也行。
二胡学习很枯燥，开始学习时，孩子凭着对二胡的兴趣，会觉得好玩，兴趣一过就会觉得很不好玩了。特别是在吱吱咯咯拉不出调的时候，真的很难听，有些孩子就练不下去了。
学习二胡的八法
一曰：“姿”。
姿，演奏之仪态，持琴之方法。姿随曲动，曲姿和融，曲中有姿迹，姿动如曲鸣。持琴之法，概为平、叠腿二式;无论何式，必须头正身直，脚落实地，如钟如松，不可歪斜。琴;置左腿根部，左臂与身自然成垂，虎口扶琴，手指次第排列，指肚触弦。右手握弓，肩、臂、腕、指着力贯通，腰为力源，逐次牵动。行弓潇洒大方，动幅阔窄适度。左右两臂协调一致，端身居中，庄而不呆、动而不繁，眸子熠熠，五官有情，姿动有律，曲鸣有节，如影随形，仪态洒脱，给人形美之感。
二曰：“松”。
松弛之谓。欲求操琴之松弛，必先求得心理松弛。操琴之始，绝虑凝神，淡泊宁静，撇弃杂念，如置身青山幽谷、溪流鸟鸣之间。心中惟思乐曲的意趣，联想曲中之意象。神闲气静，荡然醉心。曲似潺潺流水，涌现脑际。如此即能引得心情坦然、气息平和，得到心理松弛。心理松弛，必然招致躯肌桦弛。操琴时就能做到重而不僵、疾而不继、徐速得间、刚柔相济。按弦、运弓得之于心、应之于手。故操琴松弛向来为琴家所重视。
三曰“气”。
呼吸畅通、无阻无滞、视曲运气，从容宛转，体内体外浑然一致，乐曲方能奏得章句分明，流爽华丽，妙音充溢，情趣无限。俗语云：习功练武者“外练筋骨皮，内练一口气”。言指气需练而后可得。此气虽与所论之气不尽相同，但求操琴时气息通达则广为人所研讨。大凡名家里手，无不气行豁顺，神游气化。所奏之曲，声韵动听，感人肺腑，这与气息畅通无不有关。练气之法，应使气沉垂丹田、一呼一吸，徐缓平和，忌气上升，滞居胸际，气郁仓促，节率不一。慢曲宜长不宜短，快曲宜缓不宜促，鼻口微呼微吸，自然有节。视曲变气，音转气换。久练成习，运用自如。如调气得法，方觉其妙趣无穷。
四曰：“节”。
节奏，板眼之谓。曲之板眼，犹如人体之骨骼、大厦之栋梁。节奏稳、板眼正，乐曲才会起伏跌宕、抑扬顿挫。慢有慢板，快有快板。俗云：“慢而不断、快而不乱”，其全凭节奏所制约。离开板眼，曲不成曲，调不为调。板眼不正，曲亦不正，曲中形象亦不正。故养就准确板眼之习尤为重要。而节奏之要又为心中之节奏感，心不惑而形不移，任曲中板眼繁复多变，而内心节奏不乱，持之均匀，则必致曲有条不紊，泾渭分明，声扬低回，袅音缭绕。故练心中板眼十分重要。
五曰：“准”。
音准。求音律准、音位准，音准方能得之。二胡适于五度相生律。此律用于乐曲、音调优美，旋律动人。其特征为全音不宜小，半音不宜大。除此则需加强耳与指的功夫，练就有素的听音能力，揣摩把位、换指、按音的准。掌握按音、柔音、泛音不同按音点，务要曲响律准，毫厘不差。求音准，乃是从事二胡者终生所追求之目标，勿可懈怠。
六曰：“合”。
左右两手各种技法的配合。左手：按、柔、压、泛、滑、垫、拨指，右手：慢、快、抛、抖、跳、击弓，配合无痕，恰到好处。配合之法，应使各种技法达到纯熟之后，由生至熟，由慢至快，因循渐进。且勿一技未就之时，匆匆用之，其果必与愿违，成功篑之势。宜先分练，后合练;先慢练，后快练;先简练，后繁练，务求各技相泄无阻，欲操即现。所奏之曲，段段融合，句句清亮，全赖各技之娴熟，配合之精妙。故配合之功，琴者应悉心求之。
七曰：“美”。
音美，触人耳目，感人心矣。何以取得音美?音美在于音韵，音韵在于音在进行过程中的虚实、顿挫、抑扬、连断、轻重的清晰。此音进入彼音，犹如歌者唱曲、诗人吟诵、书者疾字一样。曲有腔韵，诗有平仄，字有峰端，音亦有音头、音腹、音尾之说。琴者如将音头、腹、尾奏得明净如线，使听者如睹什物，可见可闻，并辅以指力柔韧，行弓短长，板眼徐速，着力轻生，则音美必然可得。听者闻音如置身平湖曲涧，激流飞瀑之中，赏心悦耳，心旷神怡。此即音美所力也。
八曰：“情”。
操琴贵在有情。情有琴者情入曲中情之说。有情，感自己、动他人。曲以抒情为要，抒人喜怒哀乐、生离死别之情;抒田园景色、自然风光之情;抒乡土气息、时代风貌之情。得情之法，在于广读博览，谙习诸艺，寄兴花鸟，涉陡山水。日久情必陶冶，达神意造化之地。操琴则声色情意俱肖，倾醉于音乐之中，忘形于演奏之内。此即谓得情。
盖八法，赅意形美以悦目、音美以悦耳、情美以悦心。得此三者，二胡演奏八法俱得之矣。
学习二胡的小诀窍
1.找个安静的地方：
练习时当然要找个没有多余声音的地方，但此处的安静不光是指没有声音，而是要进入一个特别的练习场域，不论是个房间或者只是屋内一角，这有助于做好进入心智高度专注活动前的心理准备，养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。
2.一切所需准备就绪：
把需要的东西放在手边，例如铅笔、削笔器、乾净的橡皮擦。这些容易忘记的小东西如果不在手边，一旦要找可会浪费大把的练习时间。
3.科技能帮上大忙：
只要不沉迷其中，像节拍器、调音器、计时器、智能手机的app都很方便又实用。可利用微信在线观看视频、查阅文章等，您也可以登陆二胡艺术网和大家交流学习、下载曲谱和视频教程等。网站就象一个大型的图书馆，几乎可以找到您想要的所有资料。
4.预设目标：
单纯玩乐器跟练习是不一样的，在开始练习前应先思考「今天我要做到什麼程度?」不确定的话可以与老师讨论，并纪录下来，便能朝著目标迈进。
5.建立练习模式：
许多音乐家开练前都由某些特定曲目或呼吸练习起步，先练音阶也是常见的暖身方式，能帮助人放松肌肉并专心思考接下来真正要面对的困难，最后可以即兴演奏或重奏你熟悉的乐段作为结束，让身心舒缓下来。
6.聪明练习不必很长：
如果有明确的目标，把困难分阶段解决会比一次想要解决所有问题容易些。科学研究告诉我们，人的专注力是有限的，如果遇到一个很难的段落，可以试著设定一段时间，例如10分钟，在这10分钟里只应付一个问题、尽其所能的以各种方法练习，试著克服它，如果10分钟过去还是无法攻克，那就记著明天再回来练它。这样能最大程度的运用有限的时间与脑力，下次再练时能成功的机会将大得多。
7.不要每次都从头开始：
虽然能从头优美的演奏一首曲子让人感觉超棒，但既然专注力有限，实在不必每次都从第一小节起跑，免得耗费太多心神。选自二胡艺术网。
8.做些身体方面的改变：
当要挑战特别困难的段落时，科学家建议可以搭配某些有难度的肢体动作，例如单脚站或边走边演奏，这会让大脑塑造出新的神经回路，当还原成一般状态演奏时，原本的困难会变得容易一些。
9.不用乐器也能练：
许多音乐家像运动员一样采用视觉化，他们以不拿乐器的方式演奏，试著带上乐谱，在片段闲暇时间-例如等车的时候，拿出来静静的读。
10.重温困难的乐曲：
积极重练困难的曲子，找到喜欢的方式，会帮助大脑建立习惯回路，能自动养成有助增进技巧的演奏习惯。
二胡学习者容易出现的问题
一、二胡演奏者在坐姿上容易出现的问题主要有以下几点：
1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。
2、两肩高低悬殊，通常是左肩高、右肩低。
3、过份地踮左脚，甚至左脚掌完全悬离地面。
4、过于低头，使观众只能看到演奏者的头顶心。
二、二胡演奏者在持弓方面容易出现的问题主要有以下几个点：
1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。
2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。
3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。
4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。
5、持弓时拇指的位置不正确。
6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。
7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。
三、二胡演奏者在持琴与按指方面容易出现的问题主要有以下几点：
1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。
2、琴杆过于左斜或右斜；过于前倾或内收。
3、第一把位时左手虎口离千斤过远。
4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。
5、拇指下弯勾住琴杆。
6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。
7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。
8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的`第一关节。
9、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。
10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。
11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。
12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。
四、二胡演奏者在长弓方面容易出现的问题主要有以下几个点：
1、弓子运行不平直。
2、运弓时手腕动作不正确。
3、换弓时腕部有上下动作。
4、运弓的始动点不正确。
5、在换弓中手腕转换的瞬间，左手手指突然松开，造成换弓痕迹过大。
6、运弓中压速比例不恰当，致使音质不理想。
7、有的演奏者习惯于多用弓子左（中弓至弓尖）三分之二的弓段，而对右（弓根）三分之一的弓子却很少用到，甚至根本不用。
8、演奏时弓毛不能呈扁状贴弦，而是呈圆状，以致碰到两根弦而发出不必要的杂音。
9、运弓过程中拇指位置游移。
五、演奏者在换弦方面容易出现的问题主要有以下几点：
1、在慢（中）速换弦时，手臂不必要的前后摆动过多。
2、换弦时翻手腕。
3、换弦时弓子上下跳动，这是手臂的上下运动造成的。
4、换弦时内外弦的音质、音量不均衡。
六、演奏者在分弓方面容易出现的问题主要有以下几点：
1、拉推弓声音不平衡。
2、拉推弓动作上下掂动。
3、演奏分弓时手腕或肘部动作过大。
4、两手配合不佳。
七、演奏者在连弓方面容易出现的问题主要有以下几点：
1、弓段分配不佳。
2、在连弓中用弓子打拍子。
3、运弓力度不均衡，常常表现为“枣核”弓。
4、拉推弓的音质和音量不均衡。
5、一弓内音符的时值不准确。
八、演奏者在快弓方面容易出现的问题主要有以下几点：
1、右臂动作“轴”没有放在小臂中间部位。
2、弓子打圈，不能保持“平──直”运行。
3、贴弦度偏低，使快弓的发音含浑不清，缺乏颗粒性。
4、拉推弓发音不均衡，将快弓奏成类似“瘸腿”式的效果。
5、两手配合不密切，常常表现为左手动作滞后。
九、演奏者在颤弓方面容易出现的问题主要有这么几点：
1、手臂的紧张度控制或分布不恰当。
2、频率过慢，或震颤不均匀，使颤弓的效果变成了“一盘散沙”。
3、弓子运行不够平直，呈斜线运动或呈圆圈状运动。
十、演奏者在顿弓方面容易出现的问题主要有以下这点：
1、演奏顿弓时弓子向上跳起，给顿弓增加了“嚓喀、嚓喀”的杂音。
十一、演奏者在抛弓方面容易出现的问题主要有以下几点：
1、手臂上下运动过大。
2、手指动作与弓子的下落配合得不默契。
3、演奏抛弓时右手抬得太高。
4、弓子起跳时蹭弦出杂音。
5、演奏抛弓时弓杆打琴筒出杂音。
十二、演奏者在换把方面容易出现的问题主要有以下几点：
1、向下换把后大臂没有随之下移，而是仍然保留在上把的位置上。
2、换把后一指定位不准确。
3、换把时把位概念没有放在大臂部位，而是放在虎口部位，这容易使换把定位不准确，尤其在大幅度跳把时，更不易做到一步准确到位。
4、在换把时手指先移动，然后虎口再移动，这就使换把动作的从属关系颠倒了。
5、由高把位换至上把位时，虎口不碰千斤（上把不到位）。
6、换把不能上下垂直运动，以致琴杆在演奏过程中前后晃动过大，从而影响了换把的通畅性。
7、虎口松紧状态不恰当，或换把时没有松开，以致动作艰涩，造成换把困难。
十三、演奏者在揉弦方面容易出现的问题主要有以下几点：
1、滚揉时动作紧张、僵硬，各部位的配合不协调。
2、揉弦时虎口移动，影响了揉弦的稳定性。
3、揉弦与音准的关系把握得不好，或是因揉弦影响音准。
4、揉弦手法贫乏，缺乏变化。
十四、演奏者在滑音方面容易出现的问题主要有以下几点：
1、左手滑动速度不均匀，中间有停顿现象，以致滑音断断续续。
2、滑音与应占的时值不吻合。
3、上下滑音的头或尾演奏得过满，该隐去的部份没有隐去；或渐出渐入的过程奏得不自然，致使滑音显得蠢笨、呆板。
4、盲目地使用滑音，没有选择和扬弃，使音乐变得象面团一样粘乎乎的一片。
5、垫指滑音的音准不佳。
6、垫指滑音不圆润，手指在过渡的过程中有“坎”，使垫指滑音变成了三截式的滑音。
7、演奏回滑音时音头不饱满，甚至“吃”掉了音头，使回滑音变成了上滑音，没有起到回滑音强化音头的作用。
十五、演奏者在装饰音方面容易出现的问题主要有以下两点：
1、分寸掌握得不恰当，常常是将装饰小音符演奏得过于强调，以至突出于旋律线之外，显得笨拙、累赘。
2、在演奏擞音时，将擞音的第一个音奏得过长，以至造成节拍重音的移位。
十六、演奏者在颤指音方面容易出现的问题主要有以下几点：
1、手指因过于紧张而抬不起来，因而击弦无力，造成发音含混不清。
2、手指击弦忽快忽慢，不均匀。
3、颤音与本音之间的音程不准确。
4、颤音达不到理想的速率。
十七、演奏者在泛音方面容易出现的问题主要有以下几点：
1、左手轻触的泛音点音位不准确。
2、弓毛的压速比例调配不恰当。
3、弓子运行速度不均衡。
十八、演奏者在拨弦方面容易出现的问题主要有以下几点：
1、勾弦时指肉“吃弦”过深，以至发音迟钝，常晚于节拍点发声，而且音响偏硬，没有充分的余音。
2、左手在轮指时，三个手指弹弦的音量不均衡，或因手指相互牵制，缺乏独立性而不能均匀地依次弹出。
3、左手拨弦的同时配合以右手的拉奏，容易出现双弦音量不均衡的现象，往往是右手拉奏音量过大，而左手拨弦不出声。
4、右手拨弦的位置不恰当，会使弦的振动不充分，以至声音发空、发散。
5、右手拨弦与左手按指的动作配合不默契，以至两手动作的点不能对在一起，这样不但发音含混不清，还会影响节奏的准确。
6、在拨奏中，因弓毛碰弦，而使琴弦不能自由振动，以至发音沙哑，或出杂音。
;最佳学习年龄
学习年龄：5-8岁，不超过9岁。
原因分析：国外的知名的演奏家大部分是从儿童时期开始学习乐器，也就是四到八岁的时间，儿童的手指已经达到了发育期，这个阶段孩子的记忆力比较强，模仿力比较强，通过长时间的练习就可以掌握演奏二胡的方法。
乐器投入：400－500元（入门级）。
优 点：是民族管弦乐队中伴奏与合奏不可缺少的成员，也是一件非常有特色的独奏乐器。轻巧，便于携带，较为普及。
缺 点：需要有一定的乐感。入门较难，也很枯燥。