在学习、工作乃至生活中，大家都经常接触到作文吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。那要怎么写好作文呢？以下是我帮大家整理的敦煌优秀作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
敦煌优秀作文1暑假里，我们踏上了美好的“西部之旅”，先后游览了天下黄河第一桥——中山桥、玉门关、鸣沙山月牙泉、敦煌莫高窟，还有美丽的青海湖。我喜欢这次旅程的每一个地方，但最令人难忘的就是敦煌的鸣沙山。
我们全副武装来到了鸣沙山，我终于如愿以偿地看到了无边无际的沙漠。放眼望去湛蓝的天，洁白的云、金色的沙山和成群的骆驼，让我的心情格外好。这里有数不清的骆驼，有大有小，有胖有瘦，三五成群连成一串又一串，在连绵起伏的沙漠中若隐若现，清脆的驼**一直回荡在耳边。我和爸爸骑的'骆驼是一只领队驼，看起来十分英俊，脖子长长的，还挂着一个铃铛，眼睛炯炯有神，身上的肌肉特别结实，两只脚掌特别大，爸爸说这样它的脚才不会陷入沙子中。它走起路来昂首挺胸，好像在表演走秀。我们一边骑骆驼一边欣赏风景，一阵风吹来，满山的沙子你追我赶就像赛跑一样滑下来，有趣极了！我一直以为沙漠里是寸草不生，可今天我却在沙看漠里看到了几棵绿色的植物，大自然真是太神奇了。不一会儿我们就骑到了月牙泉旁，我和驼队合了影，依依不舍地说了再见。
在金灿灿的夕阳下，沙漠犹如金色的海洋，在风中掀起了一层层美丽的波浪。
敦煌优秀作文2在中国偌大的版图上，有一个地方，包含了中华两千多年的文化与艺术。它，就是“东方卢浮宫”――莫高窟。
作为我这次西域之行的最后一站，敦煌这座城市中的“中国风”为我带来了极大的震撼；这座蕴含了中华三千多年文明的古城中，一条街、一栋楼甚至一个路灯、石墩中都有了一股中华的气息。可是我们来不及去感受这浓浓的“中华风情”，就开始了长达两个小时的期票征程。终于，我们带着一身“夏日的印迹”，进入了传说中中国管理最好的景区――敦煌莫高窟。
进入莫高窟大门之后，我们依次穿过了博物馆、大小牌坊等景点，来到了莫高窟最大的石窟――大佛殿：九层楼。这个石窟的名字就已说明了一切。它是莫高窟中最大最有名的石窟，外观是一座巨大木塔，开始只有两层，但经历朝历代次次翻修，在民国时已经超过了窟中34。5米的中国第三大佛――莫高窟大佛，达到了45米的高度，将里面的泥胎弥勒菩萨从头到脚包的严严实实。离开了作为莫高窟第96窟的大佛殿，我来到了另外一个大窟――卧佛洞。进入了卧佛洞，我立刻被眼前的景象惊呆了：一个大小不输九层楼大佛地释迦摩尼涅像映入眼帘。只见这尊卧像躺在一个形如棺材的巨大洞窟之中，全身都镀有金箔，而在他的身后，有释迦摩尼的72位**，他们纷纷将手放在胸前，对师父涅的举动表示深深的遗憾与敬意。
离开了卧佛洞，我与老爸回到了车中，驾车向下一个目的地――鸣沙山与月牙泉出发了！
敦煌优秀作文3“先生，长官让您前去审讯新来的犯人。”闻言，刘延声缓缓起身，拿起拐杖向外走去。“怎么回事？”他边走边问。“偷超光速仪的人抓到了，可事情有点古怪，那人竟是博腾先生，他不肯交代事情缘由，拒绝进食，并要求给他一本《中国史》。”刘延声的眉头几不可察的皱了几下，“博腾，他是要救他已逝的妻子吧？即使到现代也就不好啊！他又要《中国史》干什么？”刘延声进门后，便知道他失败了，只是博腾的样子不是沮丧所能形容的，甚至能从他身上看到死亡的气息。
刘延声把安在博腾神经末梢的测谎仪打开。“博兄，你这几天去呢啦？”刘延声的声音很亲切，一方面这是心理学的惯用战术，另一方面，这是一位值得尊敬的史学家。“我去了清朝。”低低的声音响起“清末的敦煌。”“敦煌？”刘延言的脑波快速弹动，他正在深度思考，可耳边悲壮的声音打断了他的思绪。“我以为文物流失是王道士的错，以为清**会珍惜文物，以为一切不会再重蹈覆辙。”低到几不可闻的声音如雷般在刘延声耳边响起。他猛地站了起来“你是说你去了敦煌？怎么样？文物在哪里？”可他又突然冷静下来，哦，不是冷静，而是悲伤。“我说服王道士，让他把文物送到官府，送到朝廷，可我高估了，高估了那些贪婪的官员，高估了人们的觉悟。最终什么也没了，什么也没能留下，全都没了。”
翻开的《中国史》上赫然写着“除少量被官府拿走不知流落何处的文物外，其他文物被外来探险者侵略者以极少量钱币换走。”
敦煌文化融合作文如下：
敦煌，这个古老的名字，象征着一种深深的传统文化和历史底蕴。作为丝绸之路上的重要交通枢纽，敦煌以其独特的地理位置和丰富的文化内涵，成为了多种文化交融的中心。这种交融，在敦煌文化中留下了深深的痕迹。敦煌文化是一座桥梁，连接着中国的过去和现在。
它汇集了古代东西方文化的精华，同时也反映了现代社会的精神面貌。敦煌文化的融合性不仅体现在其包容的态度上，更体现在其创新的精神上。这种创新，既体现在艺术形式上，也体现在思想观念上。在艺术形式上，敦煌文化的融合性表现为对多元文化的吸纳和整合。
作为佛教艺术的代表，敦煌壁画集成了印度、中亚、西域等多元文化的元素，同时也融入了中国的传统艺术风格。这些不同的元素相互交织、相互渗透，形成了独具特色的敦煌艺术风格。在思想观念上，敦煌文化的融合性表现为对各种思想、宗教的尊重和包容。
作为多元文化的交汇之地，敦煌吸引了各种不同的思想、宗教在这里交流、碰撞。这些思想、宗教在敦煌不仅得到了尊重，更得到了融合和发展。这种融合和发展，为敦煌文化注入了新的活力，使其具有了更加深远的文化影响力。
矿产资源
敦煌境内已探明的矿产资源有金矿、银矿、钒矿、铁矿、磷矿、硫矿、石棉、芒硝等4大类（能源、金属、非金属、水气）26个品种，品位高、贮量大、易开采。已探明钒资源储量153.86万吨，占中国总量的5%。
位居中国第四，主要分布在方山口地区，平均品位0.86%，最高达3%；钨矿初步探明的金属储量15.2万吨，白云岩资源储量约2亿吨，花岗岩（大理岩）资源储量约为360亿立方米，石灰石资源储量约5亿吨以上。
敦煌舞的起源和历史如下：
起源：
敦煌舞蹈起源于莫高窟内的壁画。这些壁画丰富多样，描绘了佛经故事、山水花卉等图案，以及众多充满活力的人物舞蹈形象。这些舞蹈形象展示了不同时期的发展历程和社会面貌，具有极高的艺术价值。
历史：
敦煌舞的历史与中国隋唐时期的舞蹈有着密不可分的联系。敦煌莫高窟的壁画中随处可见隋唐时期舞蹈者的影子，甚至还有很多隋唐时期西域舞蹈者的影子。隋唐时期，中国疆域空前辽阔，并且以博大的胸怀包容世界各国（族）的不同文化。
而当时敦煌莫高窟的发展也达到了鼎盛，敦煌莫高窟目前存有隋唐时代的洞窟最多，有三百多个。敦煌舞主要来源于敦煌壁画中的舞姿，而莫高窟现存隋唐时代的洞窟和壁画最多，因此，隋唐舞蹈成为后世敦煌舞蹈的基本舞蹈模板。
敦煌舞的风格特色：
1、带有西域风格
西域乐舞的输入早在汉代以前即已开始。随着丝绸之路的开通，中原文化西传，西域文化东渐更为频繁密切，隋唐时代达到全盛期。隋置《七部乐》有五部属西域；唐设《十部乐》有七部是西域的，即使《清商乐》也杂以龟兹乐音。
在壁画舞姿上，西域风格是十分明显的，如紧身袒露的服饰，佩戴的璎珞串铃，手势的丰富，手臂的棱角，以袒腹、露脐、半裸、体态的S形和直角的三位体式，还有赤足而舞等特征，至今在我国新疆和印度舞蹈中是不乏其形迹的。
2、带有唐风唐韵
唐代是中国的鼎盛时期，其乐舞繁荣的局面，形成了中国舞蹈史上的黄金时代，并居于当时世界先进地位。在莫高窟中，唐代壁画数量也最多，在画有伎乐的全部经变中，唐代就占三分之二，舞蹈造型也最为完美。可以说敦煌壁画是以唐为中心，唐代舞蹈发达昌盛的主要标志。
古典舞三大流派-敦煌舞
敦煌舞是从敦煌学分化出来的，说起敦煌舞我们不得不先介绍一下敦煌学。敦煌学确切的名称为敦煌吐鲁番学，是国际性的新学科，它研究的内容涉及到历史、地理、民族、文学、民俗、考古、语言、宗教等诸多学科。敦煌舞在敦煌学的研究中是一个非常重要的学科。敦煌舞是当代舞蹈艺术家们根据敦煌中众多繁杂的壁画提炼研究的结果，通过对古代敦煌舞姿的研究和敦煌乐舞壁画的灵感与启发，创作出来的一个崭新舞种。融合了国内各民族和国外舞蹈文化而形成的一套具有独特表演风格的舞蹈艺术体系。敦煌舞通过老一辈艺术家的不断发掘以及当代舞蹈艺术家的发展，已经成为中国古典舞当中一个主支流派，从它的开创到代表作品的产生，以及教学理论的学科建设，已经让敦煌舞具有完整舞蹈文化形态的语言体系。
1979年甘肃省歌舞团以丝绸路上的故事为背景，通过对举世闻名的敦煌莫高窟壁画的挖掘，创编了大型舞剧《丝路花雨》。但就舞蹈艺术来说，《丝路花雨》就是中国古典舞的分水岭，开创了20世纪80年代舞蹈艺术创编的一个高峰，它不仅成功的复活了敦煌壁画中的舞蹈形象，更大的成就在于：在继承中国传统的古典舞蹈的基础上开创了一个新的舞种——敦煌舞，其中“琵琶舞”以及“反弹琵琶伎乐天”的舞蹈造型更是成为敦煌舞的典型动作，以及敦煌舞的标识。
舞剧《丝路花雨》的出现不仅在中国舞坛引起了极大的轰动，而且创造了中国民族舞剧巡演世界的纪录。从此在中国掀起了一股持续不断的“古代乐舞复兴”之潮，出现了一大批“仿古乐舞”，如：《仿唐乐舞》、《编钟乐舞》、《西夏古风》、《九歌》、《长安乐舞》、《汉风》、《铜雀伎》等等。舞蹈工作者们以极高的热情投入到创编之中，使得中国古代文明以舞蹈的形式得到了继承和发展。
敦煌舞作为一种崭新的舞蹈样式，诞生于1979年大型民族舞剧《丝路花雨》，它使得敦煌壁画中的舞蹈活灵活现地走向观众，为世界所瞩目。作者通过在教学中的讲解和指导，使更多的青年人了解敦煌舞，喜欢敦煌舞，并热爱敦煌舞，使大家能从各自不同的角度来体验敦煌舞蹈文化，共同挖掘和探索这座人类文明的艺术宝库。
敦煌舞蹈“曲”、“圆”巧妙融合
首先敦煌舞继承了唐乐舞，融合了西域各民族、甘肃新疆吐鲁番各部落的舞蹈舞姿特点，从而形成了曲中求圆的艺术特征。首先，圆的艺术在古典舞中是一个非常突出的艺术特征，而敦煌舞又结合了曲线的舞姿运用。敦煌舞的审美标准为”三道弯”，即头部、肩部、胸部、胯部、膝盖、脚踝向不同方向扭动。这三道弯和傣族舞蹈中的三道弯还是有明显的区别的，敦煌舞的创作者们结合曲线悠闲、温和的感觉，与圆结合，更具美感。使手姿、脚姿、颈姿和腰肢姿态保持了“s”形。将“曲”、“圆”结合起来，合为圆，分为曲，组成富于变化之美的“s”曲线。
通过对敦煌壁画的分析，可以看到舞姿的动态基本是以“S”为主，我们不能通过外来舞蹈来评判分析中国独有的舞蹈文化。有人认为“三道弯”主要是来自印度，因为佛教和佛教艺术均来自印度，那么壁画中的三道弯造型必然延伸了印度文化中的“三道弯”造型。实际上佛教艺术来到中国后已经中国化了，到了隋唐时期主要反映了唐代舞蹈的风貌。
敦煌舞蹈中的“象”与“形”
“三道弯”是舞者外在的形态特征，而敦煌舞中的“象”则是敦煌舞的精华。我们就《丝路花雨》这个舞蹈来分析就不难得出这样的结论，舞蹈编创者是长期通过历史悠久的敦煌壁画而创作出不同其他舞蹈的肢体语言。通过“象”来凝练与升华人物内心的情感表达，舞蹈中每个姿势、服装、道具、布景都是延承了唐朝风韵、佛教文化等特点，是唐朝雍容华贵气质的当代表达。敦煌舞并非简单的刻画古代舞蹈场景，不是简单的模拟，而是着力变现生活本质等特点。
敦煌舞的舞台是由两部分构成，通过实景和虚境的相互结合使得整个舞蹈与观众产生共鸣。“实”是将生活蕴藏在舞姿中，让观众从感官上获取舞者表达的信息，“虚”是通过场景以及舞者的舞姿可以让观众自发的联想。实实虚虚，虚虚实实则是舞蹈的升华，让观众不仅得到感官上的享受，更能得到精神的升华。如《丝绸之路》中“霓裳羽衣舞”幽雅的伴奏乐曲奏响后，映入眼帘的是布满阳光白云的舞台场景，舞者们成圆形造形，着红裳、戴摇冠、挂缨珞、贴金花、披长纱，仿佛下凡仙女，舞步轻抬、翩翩起舞。它轻盈纤巧，绚丽华美，舞步飘逸，动姿柔曼，舞台瑰丽，缥缈如仙，使人仿佛走进了唐代宫殿，步入了天宫琼楼，看到了唐代伎乐的精彩表演。
敦煌舞蹈传承
敦煌舞不是简单的舞蹈形式，它更多是一种文化的传承，它蕴含了丰富的地域特色，保全了一个历史时期的.生活片段和历史文化特色。作为中国传统舞蹈，敦煌舞历经千年沧桑变化，现已成为中西方民族舞蹈文化交流的重要桥梁。它融合了“弹指移项”、“扬眉动目”的**尔族舞蹈特点，“扭胯蹶臂”、“腾踏旋转”的俄罗斯风情，“袒胸露臂”的印度舞姿造型以及更遥远的古希腊乐舞风格。敦煌舞的地域性不仅能从肢体语言、服饰等表象中明显体现，从曲调、音乐内涵上也能渗透出来。
随着历史的进展，敦煌舞的发展更加倾向于融合的特点，将鲜明浓郁的民族风格完整保存下来的同时，以唐乐舞为主题与其他朝代各种乐舞语言交汇，丰富舞蹈语言，增加艺术感染力。敦煌舞形成了特有的舞蹈姿势，即舞者的人体形态、手型、脚位等，并充分发挥艺术家的创造性，在舞者进行跳、转、翻、滚、旋等各种技法及使用走、跑、蹉、踢、踏等各种步法时，将“s”形态巧妙融合其中，形成蕴含浓郁民族风情的敦煌舞风格语言。
敦煌舞的代表作《丝路花雨》更是在民族乐曲的基础上，通过对《古代民歌》、《十面埋伏》、《阳关三叠》等乐曲的加工提炼，打造出一支具有浓郁民族地域特色的传世名曲。将看似不尽相同的汉族古代音调和中亚音乐音调完美融合，让该音乐的艺术表现力得到了质的升华。敦煌舞音乐映射了一个时代一种特殊的文化，使得整个舞蹈赋予了强有力的生命力。
随着敦煌舞的兴起和发展，后备人才的培养也引起了人们的关注。可以这样说，敦煌舞在舞台上异常火爆的演出，也离不开敦煌舞教育培训体系的建成与完善。目前敦煌舞分为两个支流，一个是剧团的演出团队，一个是教学教研的学院团队，他们大多以敦煌舞为契机挖掘培养敦煌舞人才，但是真正的敦煌舞的发展方向更应该是体系化的。敦煌舞教学体系的创始人高金荣女士通过长达30年的实地考察，从北凉、北魏、隋唐、宋元等历代的音乐舞蹈壁画中的飞天、伎乐天、经变画舞蹈菩萨，以及世俗舞乐的静态和动态中，体会、分析动作的起承转合，由动到静的规律，进而探索敦煌舞独具的风格和艺术魅力。
隋唐乐舞艺术，就其表演风格来说，正像辉煌的唐代文化艺术高峰一样，是一个恢弘庞大的、多样统一的体系。其风格中多有自由自在的圆满和成熟，雍容华贵，不疾不徐，稳定而充满了活力。敦煌第321窟西壁龛顶南侧的一幅飞天，在彩云的烘托下从天而降，线条极其流畅，构图神奇又不失自然，人物的姿态端庄而又富于感染力量。第320窟南壁上的一幅飞天，是盛唐之作。飞天之间互相逗引、嬉戏，精神之轻松愉快，色彩之华丽，构图之精巧，动律变化之莫测高深，都达到了极高的艺术水准。第148窟东壁北侧的《药师经变》，有32人组成的庞大乐舞表演队。其中二人在中央持巾而旋舞，旁边水池中微波荡漾，莲花盛开，瑞鸟和鸣。这是佛国盛境，但也是人间乐舞表演情形的再现吧？山西榆林窟第25窟内也有飞天壁画，她一手握独弦箜篌，一手轻弹，动作非常自然，显示出唐代艺术的特有韵味。
这样悠闲自得的情态，在唐代流传下来的开元陀罗尼经幢石雕飞天上可以见到，在《八十七神仙卷》的乐舞临摹图上也可以见到。唐代乐舞艺术的形象是非常讲究时空方向的，多角度的空间处理使得画面上丰富的精神层面得以展示。敦煌第158窟西壁上有一幅飞天，俯身向下，悄然飘落，凝视着已经涅槃了的释迦牟尼，充满神圣感。唐代乐舞艺术也是善用道具的艺术。或巾，或鼓，凡是能够凝固人类审美追求的，都是最好的舞具。
唐代乐舞艺术的繁荣，是整个中国乐舞艺术史上最令人兴奋的一页，也是留下了最精美艺术形象的史册。这一点，只要去看看敦煌第112窟《观无量寿经变》乐舞图中的“反弹琵琶舞”姿态，就可一目了然。