《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主？思悠悠闲！
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
撑一把油纸伞，相约雨巷，
纵然是红尘之外还有红尘，纵然是路的尽头已没有尽头。纵使我枯瘦如叶，我都要择路而来。只因半个世纪的情缘，我早已相思成疾。还是用当年的纸伞挡雨，却怕你的名字湿成深深浅浅的泪痕，以勾起我心灵的惟一伤痛。从此再也无法紧握你的身影取暖，甚至走尽这雨巷。
巷已成墟，亦如我破碎的心，有的只是一池雨打芭蕉的寂寞，一地风吹落叶的惆怅，一种对月独酌的凄清，还有一个结着淡淡愁怨的姑娘所勾勒的凄婉，凄婉又迷茫的故事，一段没有结尾的雨中曲。
不管你是否已化蝶而去，那刻骨铭心的回忆早已在心头择荒而憩，汲取我的血液。待到哪一天我猝然老去，入土而眠，你依然清纯如往昔，倚我灵魂轻盈而舞。日月轮回，斗转星移，哪怕是千年之后的千年，而相遇之初的美丽，那颜色，那芬芳，那忧愁，甚至是那太息的目光仍会如约来袭。如诗，如词的音律在我的心头鸣起。
我相信在那人海茫茫中的邂逅和相遇，或许早已注定了我今生的牵挂与等待的维系。我要在生命终结前，了却未竟的心愿--撑一把油纸伞，相守于悠长悠长又寂寥的雨巷。你不来，我不走。
等待是一种痛苦的欢愉，我发觉我成为一棵枯干的树时，已能听到风吹树皮剥落的声音，仿佛遥远的绝响，那么悲壮那么凄凉。嘎然而至时，我将轰然倒下，将痴情演奏为千古绝唱。待到来世，用我的残骸和灵魂化为一生只能梦你一次的花--丁香，仍在此处为你苦苦守侯。
或许你终有一天姗姗来迟，或许会讶异，身旁竟有一花孑然而立。清纯如你，芬芳如你，甚至还带有你忧愁的回忆。那似曾相识的感觉，会否让久违的怦然心动濡湿于你，隐约忆起那："丁香空结雨中愁"的诗句。
然你终究淡淡一笑之后，翩然离去，不再回首。身后的花在微笑过后，悄然枯萎、隐去，只留下几滴绝望成灰的眼泪和那个紫陌纤尘里不老的回忆在空气中慢慢回味……
相约雨巷 文 / 塞外雪逸
我沉睡在这条千年的雨巷中
只为了那个来世的约定
我被那丁冬丁冬的声音唤醒
轻轻的抬眸
眼前是一片雨的世界
你从世界的另一端走来
改了前世的模样
但那依然儒雅的外表
那清冷的眼神
分明就是我前世的约定
匆匆地；你匆匆地穿过这条雨巷
忽视了周围的一切‘
还有那伫立在雨中的我
伸出手
我想抓住匆匆而过的你
我却怕你已经忘记
忘记那个和你前世相约的我
轻轻的，一阵风儿吹过
它扬起了我的长发
柔柔地拂过你的脸颊
它拂去了你的清冷
拂醒了你沉睡的灵魂
就这样
你凝视着那一脸泪水的我
满眼的酸楚
满脸的怜惜和惊喜
我知道；我知道
你已经想起我们前世的相约
这就是我梦中的江南，那样真实又那样朦胧，那样亲切又那样陌生。哦，江南，我该重新去探访你，我该去找寻属于我的那条雨巷。
于是，我选择了苏州，因为她的纤细雅致，因为她的含蓄安详。
到了苏州，天气格外的晴朗，我住在宾馆里向服务生打听天气情况，问什么时候能下雨，那个男孩儿颇感意外的看着我，他说我是他遇到的最特别的游客。我笑着并不解释。苏州本身就是雨做成的，如果没有了雨，就像少女没有明眸，花儿缺少了露珠儿。终于，在一天早晨醒来时，发现窗外飘着蒙蒙的细雨，我欣喜的穿上在苏州特意买的月白色的旗袍，然后拿上一把淡紫色的油纸伞，在走到大厅的时候，我问那个男孩儿哪有小巷，他显然有些困惑了，他说苏州有很多小巷，不知道我要找哪个。我说要最古老的、最长的、最安静的。他笑了，露出一排好看的牙齿，他说这有点难，不过他可以告诉我有条小巷离这里不远，是不是最古老的他不知道，但他认为是最长的，最安静的。我笑着和他道谢，就在走出大门的时候，他对我说你是真正懂得苏州的游客。
我找到了那小巷，在走进她的一刹那，世界突然安静了下来，所有的喧嚣都停止，只有我和这条雨巷。我缓缓的走进去，青石板上响起的足音是我长长的叩问，我对自己说：“我来了。”这条小巷真的很长也很安静，我想她应该是最古老的，至少在我心中是。漫天的雨在我伞外织成一张细密的网，我用手细细抚摩石墙上柔软湿滑的青苔，这暗绿色的身后必定刻满沧桑。高墙的那边不知道会是什么，也许是个茶楼，也许是个闹市，但我想在千年前一定有个很大的宅院，宅院里也一定有个小楼，楼上一定有个孤独的女子临窗叹息，凄艳的眼神幽幽穿过无边的网，刺痛千年的寂寞，而又在此刻聆听我心中的独白。我就是那个女子，你是被我追寻的前生，我是被你唤回的后世。雨巷好长好静，仿佛是通往历史的隧道，千年前紫色的愁怨在这条雨巷上开成淡淡的丁香，我是那擎伞婀娜而行的女孩儿。我深深的呼吸着，千年前的我也在深深的呼吸着，我的四肢魂魄已溶化在这潮湿的雾气中，随之一起蒸腾、飘散。。。。。。此刻，曾经在我心中唱了万遍的曲韵流觞已消退成画外音，在我心中画了万遍的端着细瓷茶碗玲珑的手已晕染成一幕背景，天地间已然定格在这条雨巷，我是这雨巷中微微泛黄的剪影。
这时，一阵由远及近的脚步声打断了我的神思魂往，是个撑伞款款而行的女孩儿，就在我们擦身而过的时候，我们彼此都愣了一下，然后相视而笑，我们居然都穿了月白色的旗袍，都撑一把淡紫色的油纸伞，天下竟有这样的巧合，在相同的地方，在相同的时间，同样装束的两个陌生的人相逢在雨中，相忘在一笑中。
在回首的一瞬间，我蓦然惊觉，我已走到了小巷的尽头，时光在此交错变换，巷外是车水马龙的张扬前行，巷内是缄默无语的内敛守望。历史已悄然淡出，在遥远的天际和我挥手告别，那个和我相视一笑的女孩儿，早已踪迹杳然，莫非她就是这条雨巷的精灵，在这里守侯了千年，只为了今天与我的擦肩而过？或许她也和我一样，来此找寻失落在千年前的梦？
再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描**实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉？那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念？情感在每一个意境中不断升华至**。如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。全诗共七节，每节四句。每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗使用 式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。
诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。顿，即按句中不同成分来区分音节。如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/来；我/挥一挥/衣袖，不带走/一片云彩。”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍！
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。