记得开始喜欢席慕容，是因为一个朋友跟我背了她的一首诗，初中的时候，好像就有学过她的散文，但是一直没什么印象，甚至最开始听到她的名字时，还肤浅的以为是个男作家，那个朋友背给我听的诗叫《一棵开花的树》这首诗应该有很多人听过，其中最著名的应该要数最后一句“在你身后落了一地的，朋友啊，那不是花瓣，是我凋零的心。”这首诗来自她的第一本诗集《七里香》。
我以前一向喜欢豪放派的诗，而席慕容的诗是委婉、含蓄、文雅的语言风格。但是她的诗读着让人特别舒服，给人一种亲切自然，美丽清幽的感觉，她喜欢移情于景，她的诗有一种古典的意境，把中国女性柔弱纤细，多愁善感的品性表现得淋漓尽致，她笔下的女性都充满了中国传统文化色彩。
席慕容是蒙古族王族之后，全名穆伦·席连勃1956年入台北师范艺术科 ，1964年到比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，她以画画为专业，但却特别热爱写诗，但是她写得很慢很慢，她的第四本诗集《边缘光影》出版时间离第三本诗集出版有十二年之久，“这十二年由于踏上了蒙古高原，初次见原乡的孺慕和悲喜，到接触了草原文化之后的敬畏与不舍，从大兴安岭到天山山麓，从鄂尔多斯荒漠到贝加尔湖，十年的奔波于浮沉，陷入与没顶，可以说是在一种生活里的全神贯注，诗，因此而写得更慢了”这是她对自己写诗慢原因的叙述。
席慕容多用日记体独语低诉展现了恋爱中的女性多变哀伤心灵。席慕容说因为寂寞而写诗，如今，她写诗的心情却已不一样，她说：“年轻时因寂寞而写诗，或许是一种对美的渴望;年纪稍长，因无法平复心中的骚动而写诗：初老时，因惆怅而写诗，人也因此变勇敢了。”席慕容手底之诗，每字每句，清新如荷，虽绽放悄然，却有暗香盈袖。席慕容笔下之情，一离一合，淡雅如歌，可皎似淡月，亦可忧若轻烟。她的作品浸润东方古老哲学，带有宗教色彩，透漏出一种人生无常的苍凉韵味。
席慕容是一个如雾般神秘的女子，我对他的理解不深，只是一个很浅的层面，但我真的很喜欢她的这种风格，我不是一位哲人，不会用富有哲理的话来惊醒世人；我也不是诗人，更不会用优美而幽深的文字来拼构华丽的诗篇。我只会以自己的方式，抒写我内心的那一份小小的感动，抒写属于我自己的小小世界。
这首诗的内容可一言以蔽之：“追梦少年轻别离，沧桑中年重故园。”其结构亦一目了然：第一节以隐喻统摄全诗，后两节的具体描写则分别阐释了第一节两句诗的含意。
“溪水急着要流向海洋”形象地揭示了我们每个人都曾经有过的“追梦情结”：“少年不识愁滋味”的我们，不都曾天真地以为梦想总在远方吗？认定了方向，便收拾行囊，义无反顾地闯向那一片未知的天地。第二节诗人具体地再现了当年自己离家追梦的情景：“在绿树百花的篱前，曾那样轻易地挥手告别。”
“颠狂少年轻离别，辜负春时节”。家乡的树再怎么浓绿，花再怎样洁白，也总挽留不住一颗年轻的不安分的早已跃跃欲试的心。
“浪潮却渴望重回土地”是前句的逆过程，写出了存在于每个游子内心深处的“乡愁情结”。年龄渐长，阅世渐深，方明白“此心系故园，情怀追昨天”之理，无奈时光不可倒流，再也无法回到少年烂漫时。
等到“沧桑了二十年后”，蓦然回首 ，才发现“ 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计 ”，不由心生“黯乡魂，追旅思。夜夜除非、好梦留人睡”之感。好不容易入睡。唯有在梦中，“魂魄”方可“夜夜归来”，去亲近那株故园篱前的七里香，于是整个梦境里便有一阵微风拂过，郁香满园。
在诗中，诗人虽未直接点题“七里香”，但处处可见其影踪。故园篱前七里香的“绿树白花”，虽经二十年岁月流光的无情磨洗，依然鲜活如初，宛在眼前。七里香不仅一直盛开在遥远的记忆里，更是永远绽放于游子的心田上。
七里香“满园的郁香”仿佛被赋予了一种神奇的魔力，居然穿破厚重的时空之墙而阵阵袭来，顿时让诗人沉醉迷失于这亦幻亦真的境界里了。七里香的白花、郁香，把后两节巧妙自然地融为一体，二十年、千万里的时空的裂痕，就这样全被一株小小的七里香抚平了。
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席慕蓉评价
席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一为对花卉的描述，二为颜色的词汇使用。
在于“花”的描述上，各式各样的花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。
特色——重覆的句型及问句的使用
席慕蓉的写作笔法擅长运用重覆的句型，使她的文章呈现舒缓的音乐风格而充满了田园式的牧歌情调，在句法的经营上，除了着重整体的效果外，也追求词藻的华美。
她的文章都以人物作中心，在浅白的诉说里，很容易看出她的真诚，具有冲澹型散文的特点。
在席慕蓉的作品中‘问句的使用’是一大特色，无论是在文中或文末出现，事实上，她想要表达出的可能是一种模糊、不确定的心态，她不仅在自问同时也在向读者发问。尤其，当席慕蓉在使用问句时，通常不会只使用一次，常常是一而再，再而三的重覆运用，连接而下，营造出一股沉重的气氛将全文笼罩。